西施这个人，历史上留下来的信息不多。我们知道她是越国人，被送去吴国，然后就没了。后来的诗人和画家，都是靠想象在补她的样子。所以cos西施，本质上是在cos一个想象，不是在还原一个真实的人。
冬马路纱这次拍的，就是这种想象。
十张图，不多。但这个题材不适合铺开拍，多了反而散。西施的美，传统说法是”沉鱼”，听着玄，其实说的就是一种安静感。冬马路纱这套图里，d部分是静态的，没有跑跳、没有大动作，就是站在那里或者坐着，让镜头慢慢看。
光线用得软。不是那种正面打平光的软，是侧面的漫射光，像是隔着纱帘透进来的。有一张半身特写，光线从左前方过来，右脸留了一片很淡的阴影，不是黑，是暗了一档。这种光线下皮肤的过渡很细，颧骨到脸颊的明暗交界处，颜色是慢慢沉下去的，没有硬边。这种光适合拍古代题材，因为古人用的光是烛火和日光，本来就是柔的。
说到拍古代题材这事，我想提一下虎森森。她之前也拍过古风，但路子不同。虎森森的古风更”满”，场景道具服装都堆得足，画面信息量大，看一眼就知道这是在拍什么朝代什么故事。冬马路纱反着来，她做减法。背景几乎干净，道具极少，服装也没有太多层叠，就靠人和光线撑画面。两种方式都能出好图，但做减法更难，因为你藏不住东西。
冬马路纱的服装选择，我觉得是有想法的。不是那种大红大绿的舞台款，颜色压得低，偏素。白色为主，带一点淡青的边饰。这种配色让人想到水，和西施的”浣纱”传说对得上。面料是薄的，有垂感，风一吹会贴身，静止的时候会垂下来。有一张她站在水边的图，裙摆的下沿刚好碰到水面，那个线条的弧度是自然的，不是摆出来的。
75MB的体积，十张图，平均每张七兆多，画质足够。放大看头发的处理，发髻的形状没有用太夸张的假发包，接近真实发量。有几根碎发从鬓角垂下来，落在脸侧，这个细节让画面不那么”整”。西施这种人物，太整了就假，松一点反而对。
有一张图我想单独说。她坐在一块石头上，手放在膝盖上，低头看自己的手。没有看镜头，也没有看别处，就是看手。背景是视觉佳作的水面，反光把她的脸映得有点亮。这张图里她的表情几乎空白，没有笑，也没有愁，就是空。这个空，我觉得是对的。因为西施这个人，她心里在想什么，没人知道，也没人敢写。冬马路纱给了她一个空白的表情，把解释权交给了看图的人。
这套图我翻了两遍，d二遍比前列遍慢。不是因为没看清楚，是有些图你想停下来想一下。十张图能做到这个效果，够了。